Die Gitarren sind gezückt, die Messer gezogen. Zu einer rasanten Rhythmik, die einer Welt gleicht, die aus den Fugen gerät, nehmen The Young Gods ihr Ziel ins Visier und schlagen mit neuer Kraft zu. Schon in der ersten Sekunde von „Appear Disappear“ zerreisst die Klampfe den Raum und fletscht in einem elektrischen Schrei die Zähne. Das Trio ist zu seinen offensivsten Grundlagen zurückgekehrt, zu seiner Kunst des klanglichen Kampfes, die niemals überflüssig ist, wenn überall Krieg herrscht. Selten hat sich ein Album der Young Gods so sehr von seiner Zeit inspirieren lassen. Einer Zeit, geprägt von militärischen Konflikten, allgegenwärtiger Überwachung und intimen Dramen. Seit ihrer Gründung im Jahr 1985 hat die Band musikalische Neuland erschlossen und als Pioniere gewagt, die rohe Dringlichkeit des Rock mit der Kraft der Elektronik zu verbinden. „Appear Disappear“ erfasst den pulsierenden Kern davon. The Young Gods würdigen darauf sowohl ihre eigene Geschichte als auch ihre langjährigen Einflüsse, vom Psychedelic Rock bis zum Post-Punk, von den Klängen des sehr „Doors-artigen“ „Intertidal“ bis zu den industriellen Rhythmen von „Systemized“. „Wir wollten etwas Rohes“, fasst Franz Treichler zusammen. „Nach dem atmosphärischen Rock von ‚Data Mirage Tangram‘ (2019) und dem Instrumentalstück ‚In C‘ von Terry Riley (2022) hatten wir das Bedürfnis und den Wunsch, uns direkter auszudrücken.“ 

Ein Guerilla-Album also. Eine Platte des Widerstands. Sowohl thematisch als auch in seiner Intensität taucht es mitten ins Getümmel ein, in „das Gehirn des Monsters“, das Che Guevara genau in der Schweiz verortete und das dort nach wie vor ungestört gedeiht. Doch es ist nicht unmöglich, sich ihm zu stellen. „‚Appear Disappear‘ ist eine Reflexion über unser Engagement in den Problemen der Welt und unsere Fähigkeit, Stellung zu beziehen. Wie sollen wir reagieren, die richtige Geste setzen in der Unermesslichkeit der Daten, die wir jede Sekunde verarbeiten?“, fragt sich der Sänger. In den Himmel katapultiert vom Elektro-Puls von Cesare Pizzi (Sampling, Elektronik) und den kraftvollen Schlägen von Bernard Trontin (Schlagzeug), wirft „Mes yeux de tous“ dieselbe schwindelerregende Frage auf. Wie können wir vermeiden, von der „Cloud“, die wir selbst füttern, verschlungen zu werden? 

Die Antwort liegt in unseren Händen. Der Schlag ist körperlich, der Tanz tribal. Zu einem eindringlichen Rhythmus stellt sich „Shine that Drone“ vor, wie die Menge mit den Füßen auf den Boden stampft, um die Drohnen in einer Staubwolke zu blenden. „Blackwater“ feiert die neuen Mittel des Widerstands, oder wie man die digitale Überwachung zu seinem eigenen Vorteil nutzen kann – „Blackwater“ war der Codename einer chinesischen Aktivistin, die während der Regenschirm-Revolution in Hongkong die Bewegungen der Polizei in Echtzeit kartografierte. Der Bass wogt und schwingt, wie eine dumpfe Revolte, die sich in den Straßen ausbreitet. Doch „Appear Disappear“ ist auch – vor allem – ein Album der Liebe. Ein gemeinsamer Gesang, entstanden in einer Jam-Session des Trios, das geschlossener ist denn je, und eine Ode von Franz Treichler an seine 2023 verstorbene Ehefrau Heleen. Liebe muss laut verkündet werden, sie stellt alles auf den Kopf. „Blue Me Away“ hält die schönsten Explosionen des Albums bereit, die unverfälschtesten Detonationen. Der Sänger ist sich sicher: „Das Chaos tanzt, wenn sich weibliche und männliche Tänze vereinen.“ Die Musik von Young Gods ist der Soundtrack dazu.

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Oze schafft ätherische Klangwelten, getragen von einer traumhaften, einhüllenden Stimme. Zwischen diffusen Resonanzen, schwebenden Melodiemotiven und innerem Flüstern eröffnet ihre Musik einen Zugang zum Intimen. Ein sinnliches Erlebnis, bei dem sich Emotionen mit dem Nebel vermischen.

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